Přednáška 4. 5. na téma „Významné světové sbírky a aukční síně“ je zrušena.
Omlouváme se.

Přednášky jsou určené pro všechny zájemce o výtvarné umění, od studentů po seniory. Ve druhém semestru cyklu se posluchači v osmi kapitolách blíže seznámí s významnými osobnostmi, událostmi a díly tvůrčích oborů jako je fotografie, architektura, sochařství, prostorová tvorba, užité umění a design. Druhá část cyklu představí šest důležitých témat, která hýbala a stále hýbou světem umění, a pokusí se objasnit základní pojmy podstatné pro pochopení umělecké teorie i praxe. Cyklus obsahuje 14 přednášek, které budou probíhat každý čtvrtek v 18:00, 75 min, v Bludném kameni / Matičním domě. První přednáška se uskuteční 16. 2., poslední 18. 5. 2017.

Přednášky povedou: Jakub Frank, historik umění a kurátor, Martin Klimeš, galerista a kurátor, Lenka Borovičková, kurátorka, Matěj Frank, sochař a kulturarbeiter, Anežka Chalupová, historička umění, a Karolína Juřicová, historička umění a kurátorka. Objednávky na předplatné celého cyklu posílejte na bludnykamen@bludnykamen.cz, cena cyklu 900,-, jednotlivé přednášky 100,-.

 

16.02. Fotografie od počátků do poloviny 20. století – anežka chalupová

23.02. Dokumentární a inscenovaná fotografie druhé poloviny 20. století – anežka chalupová

02.03. Architektura od roku 1851 do poloviny 20. století – karolína juřicová

09.03. Architektura druhé poloviny 20. století a architektura po roce 2000 – karolína juřicová

16.03. Prostorová tvorba – tradiční materiály – matěj frank

23.03. Prostorová tvorba – konceptualizace prostoru – martin klimeš

30.03. Prostorová tvorba – instalace, nová média – tomáš skalík

06.04. Užité umění a design 20. století – jakub frank

13.04. Kontroverzní umění – kýč, pornografie a všední skutečnosti v umění – karolína juřicová

20.04. Kontroverzní umění – angažované umění, feminismus v umění – anežka chalupová

27.04. Mezinárodní výstavy a přehlídky umění – jakub frank

04.05. Významné světové sbírky a aukční síně – jakub frank – ZRUŠENO!

11.05. Kulturní politika – umění a instituce – lenka borovičková

18.05. Role kurátora, umělce a galerie – martin klimeš

Zvuková performance z cyklu Pohyby, zvuky, prostory mapujícího soudobou mezinárodní scénu experimentální a improvizované hudby. Ido je mladý israelský skladatel, improvizátor a hráč na kytaru, banjo, perkusivní nástroje apod. V současné době žije a pracuje v Berlíně, přesto posledních deset let patří k tomu nejzajímavějšímu z israelské nové hudby. Pohybuje se v hranicích avantgardy, improvizované hudby, noise, freejazzu atd., ale především je velmi osobitý a vynalézavý hráč. Vytváří hudbu, která je atraktivní pro poučené posluchače, ale příjemně překvapivá i pro posluchače tradičnějšího typu.

Photo: Gerard GroenendijK

Výstava Podoby ozvěny intermediálního umělce Martina Sněhoty uvede sérii výstav věnujících se podobám zvuku a světla v současném umění, nazvanou Vlnové délky – Světlo a zvuk v umění. Martin Sabon Sněhota je loňským absolventem ateliéru nových médií Jiřího Sůruvky na Ostravské univerzitě. Věnuje se především tvorbě objektů, instalacím a malbě. Inspirací jsou mu především mechanické a industriální prvky a aktuální technologie, které využívá pro své zvukové a vizuální experimenty. Jeho multimediální instalace a objekty často pracují s přenosem jednoho druhu energie na jiný a nabízí divákovi komplexní vizuální i poslechový zážitek. Mimo to se věnuje také grafice a nástěnné malbě sprejem a je jedním ze zakladatelů skupiny Defabrik. Kurátor výstavy – Jakub Frank

Značka The Mond v Ostravě představí dvě sólová vystoupení – Petra Vrbu a Kena Ganfielda.
Koncert se uskutečňuje jako součást 10000054. narozenin umění, události, jejíž tradici založil v roce 1963 Robert Filliou, člen legendární avantgardní skupiny Fluxus.

Petr Vrba patří mezi nejvýraznější hráče současné domácí experimentální scény. Spolupracuje se špičkou světové volné improvizace (Thomas Lehn, Xavier Charles apod.), společně s Georgem Cremaschim inicioval a vede Pražský improvizační orchestr, je aktivním tvůrcem hudebně-pohybových projektů (např. loňský projekt 13 aforismůinspirovaný akustickými kresbami Milana Grygara) a v neposlední řadě mu na značkách Another Timbre, Kandala, Meteorismo, Stoned To Death a Polí 5/Unusual Records vloni vyšlo šest různorodých alb.

Během lednového koncertu v Ostravské galerii výtvarných umění představí sólovou verzi své skladby Locus Resonatus.

Skladba pro klarinet, trubku a looper je výsledkem několikaletého experimentování s akustickým jevem zvaným zázněje (rázy) a vrstvením různých dechových nástrojů pomocí looperu. Při využití minimálních frekvenčních odchylek opakovaně hraných a reprodukovaných dochází k zajímavým akustickým efektům. V případě vrstvení klarinetu a následného kladení dalších vrstev za pomocí trubky je výsledný zvuk obohacen o žesťovou barvu alikvótních tónů a vzniká zvuk podobný zvuku samozvučného – kostelního – zvonu. Skladba Locus Resonatusvyšla koncem loňského roku na albu Resonatus díky péči prestižního britského vydavatelství Another Timbre.

http://anothertimbre.com/resonators.html, www.vrrrba.cz

Ken Ganfield žije v Praze a hraje experimentální hudbu pomocí syntezátorů a různých nahrávek. Jeho sólové vystoupení jsou aleatorní kompozice, které se zabývají zvukem v různých stylech. Ken se podílí na několika místních uměleckých projektech, spolupracuje s hudebníky hrající improvizovanou hudbu, včetně Pražského improvizačního orchestru. https://soundcloud.com/traktor

Bludný kámen přeje všem návštěvníkům i potenciálním návštěvníkům, obdivovatelům i kritikům, příznivcům i odpůrcům, členům i nečlenům hodně zdraví a štěstí v novém roce 2017.

Jednoaktová video opera pre dvoch sólistov, piatich zamestnancov,
televíznu hlásateľku, vojaka v trenažéri tanku TU-34, violončelo,
barytón saxofón, trombón, cimbal, sadu bicích a päť extenzívnych
speváčok

Obsadenie:

Musica falsa et ficte ensemble:

Miroslav Tóth – dirigent

Andrej Gál – violončelo
Mikuláš Havrila – trombón
Kováts Gergő – barytónsaxofón
Tárkány-Kovács Bálint – cimbal
Tijana Stanković – husle
Miklós Szilveszter – bicie

Zbor extensívnych spevákov: Anna Anderluh, Juhász Orsolya Anna,
Boglárka Babiczki, Ilka Kisgyörgy

Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia

článek o premiéře

trailer a teaser

kompletní video

Projekt Moving Orchestra vznikl z dlouhodobého zájmu o improvizaci a její funkci na současné scéně živého umění. Improvizace na jevišti vnímáme jako jednu z nejodvážnějších disciplín – vyžaduje bytí v momentu, soustředění, napojení na situaci a diváka. Divák má naopak možnost přímo se účastnit tvůrčího procesu, spojuje se s daným místem a časem na jiné rovině a prohlubuje tak zážitek z daného místa. Důležitým aspektem je pro nás interakce mezi uměleckými žánry; v tomto projektu se propojuje tanec, hudba a architektonický prostor lokace. Věříme, že propojování žánrů a jejich přímá integrace v momentě vzniku otevírá pro diváka hned několik možností, jak se s představením spojit. Inspiruje nás především síla jednotlivých lokací v různých regionech, které původně živému umění nesloužily, ale mají určitou silnou historii a svůj specifický ráz. Oživení těchto míst hudebně-tanečními intervencemi, které reagují na specificitu a krásu jednotlivých lokací, přináší divákovi jiný pohled a zážitek. Vědomě spojuje místní komunitu se známými lokacemi z jejich okolí a posiluje se tak pouto a úcta k místu, krajině, vlastní historii. Projektem rádi přispíváme k budování zájmu o veřejný prostor a jeho vývoj formou přímého zážitku.

tanec: Inga Mikshina, Jana Novorytová, Daniel Raček

hudba: Elia Moretti (perkuse, vibrafon), Tomáš Mika (banjo), Petr Vrba (trumpeta)

vizual/projekce: Michal Kindernay

Další pořad z cyklu představování mladých umělců, kteří formou výstavy, osobního komentáře a fotografické projekce přiblíží návštěvníkovi své dílo a představy o umění. Tentokráte svou práci představí mladá umělkyně Tereza Vyhnálková – Svatošová, která vystudovala ateliér kresby u Jitky Svobodové na Akademii výtvarných umění v Praze. Tereza se narodila v r. 1986 v Opavě a v současnosti žije a pracuje v Mokrých Lazcích.

Saxofonista Liudas Mockūnas je věrozvěstem litevského avantgardního jazzu. Je to hudebník, který dokonale ovládá své nástroje a dokáže svou hru naplnit nebývalou invencí a expresivitou. Pohybuje se na hranici jazzu, volné improvizace a soudobé vážné hudby. Mohutné tóny, střídající se v neuvěřitelném rytmu, kdy máme pocit, že slyšíme více nástrojů, než kolik vidíme, bývají doplňovány tichými pasážemi s šumivými proudy vzduchu nebo rychlým perkusivním hraním na klapky i tělo saxofonu. Marc Ducret je zkušený hvězdný francouzský kytarista usídlený na hraně free jazzu a soudobé hudby. Jeho hra je expresivní, výrazná a podmanivá. Ducret je improvizátor a skladatel, vystupuje na koncertech a festivalech po celém světě a desky, které vydal nebo se na nich zásadněji podílel jsopu v počtu několika desítek. Duo Mockunas – Ducret představí to nejlepší na poli současné improvizace a avantgardního jazzu.

Dušan Chládek, vystudovaný architekt, se celý život věnuje kresbě a výtvarnému umění. Narodil se v roce 1947, žije a pracuje v Opavě. Ačkoli o sobě nedává příliš znát a jeho tvůrčí projev je pokorný a niterný, kvalitou své práce se zařadil do kontextu české výtvarné scény. Navazuje na tvůrčí odkaz minimalismu, geometrické abstrakce a současné reflexe krajiny, ale především si vytvořil vlastní osobitý rukopis, který důsledně rozvíjí už tři desetiletí. Svou tvorbu představoval samostatně na řadě výstav v Opavě, Hlučíně, Vídni, Jánských Koupelích, Šumperku a dalších městech a účastnil se kolektivních výstav Klubu konkretistů, výstavy na počest tvorby Johna Cage Na houby nebo taky např. výstavy Slezský koncept v Českém Těšíně. V Galerii Cella představí cyklus kreseb z poslední doby.

Výstavu uvede její kurátor Martin Klimeš a na kytaru zahraje Dušan Chládek ml. Výstava potrvá do 21.12. 2016

tisková zpráva

 

Fotografie z vernisáže výstavy