DRŤ, LEBANON, KMOTŘENKA, NÁRODNÍ DIVADLO | koncert
28. 11. 2025, 19h
Rock Hill, Ostrava

KMOTŘENKA je trio Františka Hrušky, Michala Synovce a Honzy Tomšů. Očekávej noise, western, bicí, kytary, občasné uřvané texty. Setup bude docela velký. Bicí, basa, dvě kytary s miliony pedálů a synťáky. Všecko přivezou, stačí jim jen elektrika a stoleček.
https://soundcloud.com/…/kmotrenka-po-horach-po-dolach…
https://www.instagram.com/kmotrenka_boyband/

NÁRODNÍ DIVADLO – weird rock, avantgarda, free jazz… Tohle má být jako muzika? Jo. Frenštátská odnož Národního divadla „nakrojí žhavý pecen volné improvizace“ a otevře Brány neklidu.
https://stoned-to-death.bandcamp.com/album/p-slib-mapy

DRŤ založil v roce 2019 hudebník a skladatel Miroslav Tóth. Hudebně Drť osciluje mezi vícerými žánry od punku přes rockovou alternativu až po free jazz. Kapela vydala čtyři studiová alba, která jsou výjimečná i tím, že tematizují kontroverzní a traumatické politické a společenské události z nedávné slovenské historie i současnosti. U desky Puntičkár byly použity přepisy rozhovorů generála komunistické StB Alojze Lorence a u alba Minister skandální nahrávky Mariána Kočnera mezi bývalým slovenským ministrem Jánom Počiatkom a prokurátorem Dobroslavom Trnkom. Následně kapela nahrála album Kruh alebo spirála? s publicistou Fedorem Gálem, který ve svém projevu reflektuje osudy a životní zkušenosti člověka a celé slovenské společnosti od konce 2. světové války do současnosti. V roce 2023 kapela změnila obsazení a připravila nový koncertní program a také album s názvem Drôtenky. V něm se zabývá problematikou verbálního násilí a ženskými pozicemi v současné slovenské společnosti tak, jak je ve svých textech reflektuje básnířka a nově frontwoman Drti Zuzana Husarová.
https://www.instagram.com/drt.band/
https://drtband.bandcamp.com

LEBANON
Zmar a zmat. Elektronky zaprasený, praskající, warming binární kód. Meta-level ironie. Varování – strašně, hlučně a pyšně. Message nedoručena. Skoro sorry za to. Ale zas je to z lásky no. Nesmírně specifický těleso, approach jako psycho-biosyntéza analogií vymlácených okrajových žánrů muziky. Stejně, kdo to ještě neslyšel, si udělá databending obrázek sám/sama. Pravděpodobně první nebo poslední. Primetimeshit. Trošku jako když ti k magnetický rezonanci hrajou noisy z minulejch dekád, Vltava a v deep webu zakutaný releasy pro nerdy. Ale zas nic experimentálního, to pozor.
https://www.instagram.com/lebanontypycoblba/
https://lebanon.bandcamp.com

⌲⌲⌲
Gerard Lebik # Richard Grimm & Patrik Herman # Miroslav Tóth: Nemiesta / Mivos Quartet # Bilwa # Manka Lustigová # Ursula Sereghy # Vendel Vajda # Mušhuššu # Auguste Vickunaite # František Hruška # Kazuhisa Uchihashi # Slávek Kwi # Jean-Philippe Gross # Powerstanz

Kurátor / Curator: Martin Režný
Produkce / Production: Bludný kámen

Futureum, Národní zemědělské muzeum / National Museum of Agriculture

————

𝗠𝗶𝗻𝗶𝗺𝗮𝗿𝗮𝘁𝗼𝗻 𝗲𝗹𝗲𝗸𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰𝗸𝗲́ 𝗵𝘂𝗱𝗯𝘆 • #𝗢𝗗𝟮𝟬𝟮𝟱

⌲ Letos se návštěvníci Minimaratonu mohou těšit na více než patnáct vystoupení na čtyřech scénách, každá z nich bude disponovat specifickým způsobem nazvučení – od keramického soundsystému Manky Lustigové po berlínský BUSS, optimalizovaný pro zvuky extrémních frekvencí. Na akci též vystoupí Kazuhisa Uchihashi, průkopník hry na podivuhodný nástroj daxophon, skladby pro 3D tiskárny představí Richard Grimm a Patrik Herman. Dílo Gerarda Lebika je věnováno odkazu loni zesnulého Philla Niblocka (jedná se o upomínku na Niblockovo první ostravské vystoupení v roce 2009 v původní VI. ústředně vysokých pecí ve Vítkovicích). Metody prvních průkopníků musique concrète evokuje produkce Jean-Philippa Grosse rozvíjející tradici experimentální elektroniky, definované od padesátých a šedesátých let v institucích typu pařížského centra Groupe de Recherches Musicales (GRM), a litevské zvukové umělkyně Augustė Vickunaitė pracující s několika kotoučovými magnetofony jako zdroji a nástroji kompozice. Přímočařejší sety nabídne berlínské duo Powerstanz nebo Ursula Sereghy. Po oficiální části bude následovat off program. V rámci Minimaratonu zazní mimořádný opus Nemiesta Miroslava Tótha. Na přání skladatele bude proveden v kryptických podzemních prostorách bývalé mlýnice na uhlí, které se stávají jedním z interpretů zvukových situací.

Akce je součástí festivalu Ostravské dny 2025 (https://fb.me/e/310EiXyiI), na který je možno také zakoupit permanentku.

Vstupenky na akci zde https://goout.net/cs/minimaraton-elektronicke-hudby/szvseux/
400 / 300 Kč (Minimaraton), 1500–1800 Kč (festivalová permanentka)
Kompletní program zde: https://cutt.ly/OD25_MinimaratonEH

Akce byla podpořena z grantu Ministerstva kultury ČR a Statutárního města Ostrava.

9. 6. 2025 v 19h
OTVOR v Docku, Ostrava

electronic / noise / improvisation / performative / experimental / droning

The Howling Mystics

„HOWLING MYSTICS nedělají dada, ale dadada“ – to se trefilo do černého. Perfektní. Protože tohle není nesouvislý nesmysl jako umění, ale rytmus, roztržka a opakování. Není to dadaistické chladné rozčarování – je to da-da-da, tlukot srdce, koktání, posvátné narušení. Zpěv, souhra mezi kontrolovaným hlukem a improvizačním zhuštěním. Odmítnutí s vervou. Opakování ne jako selhání originality, ale jako zaříkávání.

https://teegeschmack.bandcamp.com/track/howling-mystics

Myst K.

Dan Nulty aka Myst K. zkoumá koncepty estetického vnímání v akustických prostředích, propojuje textury hypnotických pulsů a liminálních zvukových záznamů s netradičními přístupy k harmonii a ladění. Po vydání debutového alba Vibes (2023) pod hlavičkou labelu Xion odehrál řadu koncertů napříč Evropou, včetně Itálie, Španělska, Německa, Velké Británie a Polska.

https://xionlabel.bandcamp.com/album/vibes

Alec Gordon je hudebník a programátor, který se snaží porozumět souvislostem mezi saturací a dočasností. Improvizovaný elektroakustický systém zkoumá rané skotské křesťanské formy komplexní heterofonie v kombinaci s moderními myšlenkami kolem digitální degregace. Směs nějaké a žádné zpětné vazby bez vstupu, očekávejte hlučné a jemné textury.

https://algodo.bandcamp.com/music

Laboratorium Expiravit je rhythm noise, power noise a experimentální industrial techno s prvky drone a dark ambientu. V laboratoři zvuku zkoumá dystopické a surreální tóny, vytvářející atmosféru, která proniká pod kůži. Alchymista zvuku, který transformuje elektronickou hudbu do hypnotických a děsivých kompozic. Název Laboratorium Expiravit odkazuje na reálný fenomén kolektivní halucinace v laboratoři pod vlivem nízkofrekvenčních zvuků, objevený Vicem Tandym. Hudba Laboratorium Expiravit je
výsledkem posunu od zkoumání vztahů mezi zvukem, materiálem a prostorem, zpětné vazby a obskurních zastaralých drum machines, samplerů a efektů k více definovatelným a uchopitelným rytmickým hlukovým kompozicím. Projekt je zaroveň reakcí na frustraci pramenící z krizí a úzkosti současné reality – vykořisťování zvířat v zájmu technologického pokroku, destrukce ekosytémů a biodiverzity, etická úskalí vědy či naopak nebezpečí kmenového, náboženského myšlení.

https://jeronymnoise.bandcamp.com/…/laboratorium-expiravit

27. 5. 2025
OTVOR v Docku
Havlíčkovo nábř. 28, Ostrava

Jérôme Noetinger je francouzský průkopník živé elektroniky, filmař, skladatel a improvizátor, který hraje na elektroakustické přístroje, především pak na kotoučové magnetofony Revox, které mistrně ovládá jako zdroj zvuku. Na kontě má desítky nahrávek na značkách Erstwhile, Editions Mego, ROOM40, Potlatch, Mikroton a mnoha dalších. Vysoce doporučeno!

Paula Sanchez a Gabriel Valtchev vytvářejí zvukovou hmotu, která se pohybuje od výbuchů intenzivní energie k viscerálnímu a divokému použití vyvíjejících se a jemných intervencí. S použitím violoncella, bicích, hlasu a elektroniky deformují zvuky s náhlými změnami rytmů, zkoumají materiály tím, že je nechají rozvinout v nečekaných souvislostech.

Duo PREKOŚLUMB bylo založeno po společném koncertu v Metro Manila na Filipínách. Od té doby Joee Mejias a Krysztof Tokar Tokarczyk zkoumají méně probádaná umělecká pole definovaná průnikem mezi zvukem, hudbou a spontánními performativními procesy. Používají různé strategie kombinující nezvyklou akustickou (saxofony, turecké flétny, hlasy) a elektronickou instrumentaci k evokaci tajemných improvizovaných světů prostoupených divokými melodiemi a osobitými rytmy. Konečným výsledkem je živý zvukový zážitek vyznačující se hravým využitím zvuku, hluku a energie. Před usazením ve Švýcarsku Tokarczyk nahrál několik alb s polskými The Kurws. 

13. 5. 2025
OTVOR v Docku
Havlíčkovo nábř. 28, Ostrava

Eric Arn (USA/A) Vídeňský rezident amerického původu Eric Arn hraje na kytaru jak sólově, tak se soubory Primordial Undermind, Vienna Improvisers Orchestra nebo Alle Formen Trio. Vydal také tucet alb rozsáhlých sólových, duových a triových skladeb, improvizací a experimentů.

https://ericarn.bandcamp.com
https://www.youtube.com/@eric_arn-guitar_wrestler

Liam Grant (USA) Liam Grant integruje neo-tradiční country-blues-folk idiom s nečekanými kompozičními a improvizačními postupy. Kytaru používá jako narativní prostředek k vytváření krátkých symfonií a modálních eposů, inspirovaných rovněž osobními úvahami a vztahy s krajinou Nové Anglie.

https://liamgrant.bandcamp.com/

Ondrej Zajac (SK) patří mezi nejaktivnější kytaristy na středoevropské avantgardní scéně. Žánrově neuchopitelný hudebník hraje sólově, v kapelách Banausoi a Data Koroptev, komponuje hudbu pro krátké filmy a galerijní výstavy. Koncertoval po celé Evropě i v Japonsku, slyšet jsme ho mohli na festivalech, v bytech, klubech, galeriích, v jabloňovém sadu, rozpadlých budovách, na městských hradbách, v tramvaji, kostele, mlýně, atomovém krytu, telefonních budkách i v botanické zahradě. Touhu po poznávání nových světů prokazuje Ondrej neustálým popíráním všeho, s čím je spojený. Jeho nahrávky vyšly mj. v Anglii, Peru, Mexiku a Francii, pochvalně se o něm zmiňují i respektovaná periodika jako The Quietus a The Wire.

Původem švýcarský, v Berlíně usazený hráč na gramofony JOKE LANZ je na scéně bezmála 35 let. Kořeny má v kolektivu schimpfluch-gruppe, kde se například spolu s Davem Phillipsem a Rudolfem Eb.erem zabývali „psycho-fyzickými testy a tréninky“. Tento Eb.erův koncept zahrnoval audio/zvukové umění, akcionismus, bruitismus, performance, musique concrète, malbu a instalaci. Od té doby ovšem urazil pořádný kus cesty, a aniž by přicházel o své široce rozkročené zájmy, zařadil se mezi nejinspirativnější tvůrce na pomezí industriální a improvizační scény. Na kontě má víc než stovku nahrávek ať už sólových, se skupinami Sudden Infant, Kalata (S Utkem Tavilem a Dirarem Kalashem), anebo v nespočetných kolaboracích (Christian Marclay, Lasse Marhaug, ErikM, GX Jupiter-Larsen, Martin Tétrault a mnoho dalších). Koncertoval nejen po celé Evropě a Spojených státech a Japonsku, ale také v Hongkongu, Jižní Africe, Egyptě, Izraeli, Mexiku atd. Tentokrát se ve Fiducii představí v rámci turné s PETREM VRBOU, hráčem na trumpetu a elektroniku, jehož zářez na mezinárodní scéně volné improvizace je stále výraznější (jen v posledním roce jsme jej mohli vidět hrát spolu se jmény jako Poisonous Frequencies, ErikM, Tony Buck, Jerome Noetinger, . . .)

RYOSUKE KIYASU je to, čemu se říká živoucí legenda. Od roku 2003 se jako hráč na snare (šroťák) představil ve více než 55 zemích. Kromě sólových aktivit hrál také se soubory SETE STAR SEPT, KIYASU ORCHESTRA nebo v KEIJI HAINO’S FUSHITSUSHA. Podílel se na více než 200 nahrávkách na různých labelech po celém světě. 

Pořádáme ve spolupráci se Starou sítí pro novou hudbu.
Joke Lanz byl podpořen / supported by the Swiss Arts Council Pro Helvetia.

8. 2. 2023 | Antikvariát a klub Fiducia, Ostrava

MAYAS/BUCK/VRBA
Tři výrazné improvizátory Magdu Mayas, Tonyho Bucka a Petra Vrbu spojuje neovladatelná chuť vydávat se za hranice možností vlastních hudebních nástrojů a zkoumat je zapojováním do nových souvislostí a vytvářením nových kontextů dalšími prostředky, akustickými i elektronickými.
V případě Magdy Mayas je oním nástrojem klavír – za více než 25 let aktivní umělecké dráhy si postupně vytvořila osobitý hudební jazyk, který vzniká hrou na vnější i vnitřní části nástroje. Před několika lety přibyl do jejího repertoáru klavinet, elektrický klavír ze 60. let s charakteristickým syrovějším a mohutnějším zvukem, tedy celou novou zvukovou doménou. Oba nástroje zároveň různými způsoby amplifikuje, nastavuje a přetváří.
Bubeník Tony Buck z legendárního tria The Necks patří mezi nejzajímavější australské umělecké „vývozní artikly“. Má nesčetně zkušeností z mezinárodních spoluprací jako hudebník, ale i producent i vizuální umělec. Na sólových albech rád využívá field recordings nebo zkreslené zvuky kytary a jeho sólová vystoupení mají díky výtvarnému či scénografickému zpracování podobu umělecké instalace, čímž vzdává hold tradici rockové avantgardy.
Poslední člen tria už zkoušel propojovat několik trumpet dohromady, rád využívá všemožné preparace, zapojuje svůj nástroj do modulárního syntezátoru, nicméně snahu překročit zvukové možnosti trumpety můžeme pozorovat i v působení v zábavové kapele Poisonous Frequencies, kde vrrrbitch používá trumpetu coby maskovanou páskovskou kytaru. https://www.magdamayas.com/
http://tony-buck.com/
http://vrrrba.cz

OUTbetwIN
České improvizační trio, v němž se o zvuky starají David Danel (housle), Jan Burian (elektronika) a Martin Režný (živé procesy, modulár), se zaměřuje na možnosti propojení akustických a elektronických nástrojů, a to jak na zvukové aspekty, tak ale i prostorové. Do velkoryse otevřeného projektu přináší každý z členů odlišnou hudebnickou zkušenost, přesto šlo při prvním provedení na festivalu Echofluxx vlastně o hezkou hudbu. Pokud si na toto vystoupení pánové nevzpomenou, jsou naopak připraveni připomenout si slib, který složili avantgardě.

Pořádá Martin Režný a Klub Fiducia.

Festival Pohyb-Zvuk-Prostor vznikl v roce 2000 v Opavě. Byl inspirován prostory bývalého kostela sv. Václava. Jeho surová krása, rozdrásané omítky a brutální zásahy s výraznými stopami plynutí času dokonale souzněly se současnou alternativní tvorbou. V kostele proběhla řada ročníků tohoto festivalu, ale v době, kdy se v jeho upraveném interiéru začaly odehrávat svatby s umělokvětinovou výzdobou, se přestěhoval do Ostravy, do Domu umění a do Fiducie. Od svého počátku je festival zaměřený na experimentální intermediální a multimediální mezinárodní tvorbu, tedy na umění mapující prostor mezi jednotlivými žánry nebo je spojující do vyššího celku.

Ground Birds (Ido Bukelman – kytara, „bowed“
banjo & Nadav Masel – kontrabas)
Improvizační duo, které kombinuje prvky soudobé
hudby, free jazzu a lidové hudby. Ido a Nadav patří
k nejaktivnějším muzikantům izraelské improvizační
scény „nové“ hudby. „Dva dobrodružní hudebníci,
kteří chodí boso po struně spojující jejich duše“.

TomAlex (Tom – kytara, Alex – syntezátory,
perkuse, samplery)
Projekt dvou novinářů/muzikantů TomAlex není na
domácí improvizační scéně žádnou bílou vránou.
Oba se potkali v souborech Ava’n’Garde a sONa-
LeX&Co a jako duo poprvé vystupovali v květnu
2015 na Ambientu v Liběchově. Duo Alex Švamberk
a Tomáš Reiner se pohybuje mezi ambientem,
minimalismem, elektronikou a blues. Vloni vydali
znalci ceněnou desku Summer Sessions.

Adam Golebiewski (bicí, perkuse), je experimentální
bubeník, improvizátor a muzikolog. Ve své práci
se zaměřuje na rozšíření potenciálu bubnového
setu a perkusních nástrojů, na jejich anatomii, zvuk
a výraz. Tato cesta jej vede k přímému a intenzivnímu
zvukovému jazyku. Spolupracoval s kdekým
v oblasti experimentální hudby, od Yoko Ono přes
Mats Gustafssona k Mikołaji Trzaskovi.

MESH (sound performance). Duo MESH tvoří tanečnice
Susan Hefner a zvukový performer Michael
Evans. Společně vytvořili výjimečně bohatý slovník
zvuků a pohybů. Michaelův přirozený pohyb jako
muzikant se stává tancem a tanec Susan vede
ke zvuku. Rozostřují roli hudebníka a tanečníka.
Používají nalezené předměty, haraburdí a hudební
nástroje k vytváření symbolů, soch a divadelních
scén. V nedávné době vydali nové DVD s názvem
Round Square And Other Works.

Przepych zkoumá možnosti redukce, minimálními
prostředky chce docílit maximálního účinku.
Pomocí nejmenších dostupných prostředků se snaží
maximalizovat expresivní sílu. Ačkoli Wrocławské
duo používá typické rockové nástroje a zvuk,
vyhýbají se odkazům na známé rockové a post-rockové
struktury; party kytary a bicích synkreticky
spojují vlivy scény Rock in Opposition, no wave a
post-punku.

– Lambs Gamble
– Joke Lanz & Leo Riegler & Dieb13
– Mia Zabelka
– Georg Cremaschi & Pavel Zlámal
– Arthur Lanotte Fauré
– Bilwa Costa & Klaus Janek 

Festival Pohyb-Zvuk-Prostor vznikl v roce 2000 v Opavě. Byl inspirován prostory bývalého kostela sv. Václava. Jeho surová krása, rozdrásané omítky nebo i drastické zásahy s výraznými stopami plynutí času dokonale souzněly se současnou tvorbou. V kostele proběhla řada ročníků tohoto festivalu, aby se později přestěhoval do Ostravy, především do Domu umění, kde se v poslední době uskutečňuje vždy jednou za dva roky. Od počátku byl festival zaměřený na intermediální a multimediální mezinárodní tvorbu, tedy na umění mapující prostor mezi jednotlivými médii nebo je spojující do jednoho celku. 

Dějištěm osmnáctého ročníku festivalu se stanou prostory ostravské Fiducie. Představí  se šest euroamerických souborů zabývajících se experimentální hudbou a zvukem či možná přesněji zvukovou architekturou. Jednotlivá vystoupení se stanou letošním vyvrcholením dlouhé řady koncertů „jiné“, „dobrodružné“ hudby, kterou je možno pravidelně slyšet v ostravském Domě umění, ve Fiducii a na několika málo dalších místech.  Vnímání této hudby se neodehrává jen sluchem ale doslova celým tělem. Silný fyzický účinek, jež návštěvníkoví přinesou jednotliví
vystupující, bude násoben rychlým sledem
samotných vystoupení, který bude uskutečňován střídavě ve Fotografické galerii Fiducia a v Galerii Dole. Dramaturgie festivalu  pracuje s konceptem různosti, umožní tak střídání odlišných zvukových poloh a hudebních i nehudebních nástrojů, aby podpořila dynamický charakter celého
večera.

Předpokládaný konec – 22.30.