Elliott Sharp je americký skladatel, producent, multiinstrumentalista a umělecký tvůrce. Již více než čtyřicet let je klíčovou postavou newyorské avantgardní a experimentální hudební scény. Jeho rozsáhlý katalog děl zahrnuje orchestrální hudbu, operu, blues, jazz, noise, no wave rock či techno. Stojí v čele projektů Carbon and Orchestra Carbon, Tectonics nebo Terraplane, je rovněž průkopníkem ve využití fraktální geometrie, teorie chaosu či genetických metafor v hudební kompozici a interakci. Spolupracoval s tělesy jako Frankfurtský rozhlasový symfonický orchestr, Ensemble Modern, Ensemble Resonanz, Kronos Quartet, s violoncellistkou Frances Marií Uitti, multimediálními umělci Christianem Marclayem a Pierrem Huyghem, popovou zpěvačkou Debbie Harry, mistrem súfijského zpěvu qawwali Nusratem Fatehem Ali Khanem, bluesovými legendami Hubertem Sumlinem a Popsem Staplesem, virtuoskou na tradiční čínský strunný nástroj pchi-pcha(pípá) Min-Xiao Fen, jazzovými hudebníky Jackem DeJohnettem, Oliverem Lakem, Sonnym Sharrockem, Johnem Zornem či s Bachirem Attarem, vedoucím ansámblu Master Musicians of Jajouka.

_

Jan Jirucha a Štěpán Janoušek patří mezi zásadní postavy pražské jazzové i improvizační scény, společně tvoří neobvyklé duo dvou trombonů.

Jan Jirucha je absolventem prestižní Konzervatoře Jaroslava Ježka a Hudební akademie v polských Katowicích, je zakládajícím členem hudebního uskupení Bucinatores, se kterým vystoupil i na festivalu Struny podzimu. Jako pozounista působí také v souborech Concept Art Orchestra, Points, MCH Trio a dalších tělesech.

Štěpán Janoušek je muzikant mimořádného záběru. Znají jej příznivci big bandů (Jazz Dock Orchestra, Concept Art Orchestra, Big Band Gustava Broma), posluchači avantgardní hudby (Orchestr BERG, JWQ) – jako trombonistu. Je ale také členem vokálního souboru Skety nebo kapely MarZ (s Markétou Zdeňkovou).

–

V dalších setech vystoupí samostatně, nebo se ke dvěma trombónům přidají modulární syntezátor a elektronika Martina Režného, exotické strunné nástroje Mikuláše Mrvy a možná i další..

Vstupné dobrovolné.

Koncert probíhá v návaznosti na festival NODO pořádaný Ostravským centrem nové hudby – www.newmusicostrava.cz/cz/nodo/program/

9. 4. 2026, Ostrava Rock Hill, od 18:30

Lorenzo Abattoir (IT), Fukte (IT), Utku Tavil & Martin Režný (TR/DE/CZ), Hospital Brut, S_01510

Utku Tavil hraje na bicí, samplery, no input mixer etc..  V Ostravě odehrál nezapomenutelná vystoupení s kapelami V V R N G D N G, BNSU, Turbohaler, Powerstanz, v duu s Kenem Ganfieldem, v triu s Kryštofem Pátrou a Štěpánem Hruškou. Nyní se podruhé představí v duu s Martinem Režným. 

Martin Režný je ostravský hudebník, pořadatel koncertů a festivalové řady Hlukovæ Mysteria. Hraje na elektroniku a moduláry sólově nebo v improvizujících sestavách v škále od zahlcujícího hluku až po téměř neslyšitelné zvuky (Koncert pro zvěř na ČRo Vltava – cena Prix Europa 2021 v kategorii hudba). Hrál nebo nahrával s Kazehito Sekim, Ryosuke Kyiasem, Slávkem Kwi, Maxem Arsavou, Massolou nebo s voice bandem V koupelně je břitva. Kazety a vinyly vydává u Korobushka records. 

LORENZO ABATTOIR – klíčovým prvkem jeho tvorby je vztah mezi duchovními praktikami a neobvyklými metodami zpracování zvuku. Sám si také některé nástroje ručně vyrábí z předmětů denní potřeby, případně se jedná o analogové elektronické přístroje postavené na principech kvantové fyziky. Hrál v mnoha zemích Evropy a Ameriky a svá alba vydává na značkách Flag Day Recordings (Tourette, Like Weeds, Howard Stelzer ad.), tsss Tapes, Coherent States, Planam a dalších

FUKTE je sólový projekt Fabrizia De Bona aktivního od roku 2004, jehož kořeny jsou původně v japonské a evropské industriální / noise scéně 90. let. Jeho zvuk se vyvíjel prostřednictvím výzkumu drone, musique concrete a harsh noise wall, metodou je vždy založen na fyzičnosti nestabilních zdrojů, ručně vyráběných nástrojů, piezo zpětnovazebních systému, junk pedálů a oscilátorů. Většina jeho nahrávek vychází na jeho vlastním labelu Toxic Industries, ale vydává také na dalších labelech celého světa: Silent Novels, Zvukovina, Dokuro, Ruido Latino, Moontone Records a dalších. Vystupoval v Evropě, Asii a Jižní Americe, po krátké pauze se vrací s produkcí kousavé zpětné vazby, drtivé distorze, viscerálních dronů a klaustrofobních smyček.

Hospital Brut je psychedelická trýzeň, seskupení proslulé svými extrémními performancemi. 

S_01510 studuje vztah mezi zvukem, prostředím a různými materiály. Projekt osciluje mezi pozorováním situací a jejich vyjádřením prostřednictvím různých forem – jako jsou zvukové sochy nebo díla založená na hluku – a zároveň neustále hledá extrémnější přístupy ke zvukovému zkoumání. Je hluboce zakořeněn v kolektivu HLUBINA, kde kurátoruje akce zaměřené na subkulturní scénu a zároveň se angažuje v různých dalších projektech (separate_isolated / DŸSKO / ZHASNI / Sztuka Party). Jako sólový projekt S_01510 buduje pohlcující vnitřní zvukové krajiny – zvukové stěny založené na terénních nahrávkách, samplech, drsné hlukové ambivalenci a utopické zpětné vazbě, prokládané záblesky arytmických beatových vzorů.

Kocouří způsoby
Přívozská 34, Ostrava

Tři kytary, tři sólisté v nekonečném dialogu se svými nástroji. Jako většina kytaristů, i oni své nástroje nejprve prostě používali, než začali zpochybňovat jejich výrazové možnosti. Po fázi, kdy se instrumentalista ladí na nástroj, přichází čas vztah obrátit (alespoň proto, aby mu dal druhý život).

Společná je jim myšlenka, že hraní nespočívá v ovládání nástroje, ale v uznání jeho fyzičnosti. Sdílejí také hledání nových artikulací a zvukových preparací, jejich účel je však odlišný. V improvizacích Doskocze a Kostkiewicze otevírají zvukové události cestu k dalším událostem, zatímco ve skladbách projektu Strzał w Kolano slouží spíše jako nezávazné stavební prvky.

Formát tří sólových vystoupení naznačuje, že mezi nimi může vzniknout vztah vyššího řádu, a tak dialogy začnou přecházet v trialog. A právě v tom spočívá společenský význam projektu.

PAWEŁ DOSKOCZ
Polský kytarista často využívá preparace při hledání nových zvukových možností nástroje. Zaměřuje se na improvizovanou hudbu a inspiruje se mnoha zdroji. Redukcí prostředků se snaží podněcovat svou představivost a rozšiřovat pole možností.

https://paweldoskocz.bandcamp.com

HUBERT KOSTKIEWICZ
Kytarista, jehož osobitý „fyzický“ styl se formoval v kapele Kurws. Působí také v post-punkové kapele Atol Atol Atol. Mimo kapelní projekty dává průchod fascinaci konkrétní, elektroakustickou a improvizovanou hudbou. Hledá artikulace vycházející z omezení, z nedokonalostí hry a nahrávání. Své průzkumy nejčastěji vede s elektrickou kytarou, ale sahá také po akustických nástrojích, upravených terénních nahrávkách či dubových mixech.

https://hubertkostkiewicz.bandcamp.com

STRZAŁ W KOLANO
Jakub Majchrzak je nezávislý hudebník působící na DIY scéně již dvacet let – jako člen kapel (Kurws, Przepych, Norymberga, Pustostany a další), sólově, jako skladatel nebo spoluhráč řady improvizovaných vystoupení.

https://jakubmajchrzak.bandcamp.com

20. 12. 2025, 19:00
Rock Hill, Ostrava
28 října 258\296 , Ostrava

FRISK
Trio Frisk míchá freejazzovou improvizaci, jazzcoreovou razanci a špetku noisu s náladami od ugrofinského folku až po volání muezzina. V poslední tvorbě se posouvají k částečně komponovaným celkům, kde explozivní zvuk střídá rytmická struktura a hravost se pojí s konceptuální propracovaností. Jejich druhé album Rengeteg (2022, 13 raw) vzniklo za účasti řady hostů z české experimentální scény. Jak napsal Petr Borkovec, hudba Frisku působí jako rozvrácená půjčovna kánoí – zneklidňující, chaotická, přitažlivá – a najednou z ní zazní křehká písnička, která ti změní perspektivu.

PETR VÁLEK
Jesenický výtvarník a zvukový badatel Petr Válek je znám svými doma vyráběnými elektronickými ruchadly a neuvěřitelnou spoustou publikovaných nahrávek. Mechanické a elektromechanické zvukové nástroje, různé samohybné či kinetické objekty staví Petr obvykle z domácích potřeb a nalezených předmětů. V posledních letech v domácím studiu, na zahradě, nebo v krajině nahrává punkově potrhlá videa. Neúnavně také publikuje fantasktní vizuální výjevy vytvořené s pomocí AI. Díky těmto aktivitám se Petr Válek stal patrně světově nejsledovanějším současným tuzemským experimentálním umělcem. 

URBAND
Urband je pouliční šraml, který nasaje píseň do svého kostitřasného soukolí a semele ji do podoby, která připomíná řev vycházející z podezřelého lokálu po zavíračce. Můžete se dočkat ruských mafiánských písní, dekadentních valčíků, patetického blues či skřípajícího jazzu. Garantujeme pouliční drzost i kavárenský sentiment!

Tomáš Vtípil (housle, zpěv)
Pavel Všianský (kontrabas, zpěv)
Vladimír Červenka (kytara, zpěv)

MOCNÝ PUCH LESA
Mocný puch lesa = zvuková krajinomalba, v současné době nadýchaná jihočeským horizontem a zvlhlá skotskou vysočinou. (Protagonisty můžete znát z předchozích projektů Pavel Ondračka a Evropská unie)

DJ DÁSEŇ
Projekt, který se statečně svézá na vlně posměchu a nesouladu: snaží se VŠECHNO nacpat do sebe, radostně ruší hierarchie a žebříčky: písně, které miluji, i harch noise tracky, pár úryvků textů, saxofon, kazety atd. atd. atd. – a samozřejmě s gestem věčně nezkušeného DJe.

DRŤ, LEBANON, KMOTŘENKA, NÁRODNÍ DIVADLO | koncert
28. 11. 2025, 19h
Rock Hill, Ostrava

KMOTŘENKA je trio Františka Hrušky, Michala Synovce a Honzy Tomšů. Očekávej noise, western, bicí, kytary, občasné uřvané texty. Setup bude docela velký. Bicí, basa, dvě kytary s miliony pedálů a synťáky. Všecko přivezou, stačí jim jen elektrika a stoleček.
https://soundcloud.com/…/kmotrenka-po-horach-po-dolach…
https://www.instagram.com/kmotrenka_boyband/

NÁRODNÍ DIVADLO – weird rock, avantgarda, free jazz… Tohle má být jako muzika? Jo. Frenštátská odnož Národního divadla „nakrojí žhavý pecen volné improvizace“ a otevře Brány neklidu.
https://stoned-to-death.bandcamp.com/album/p-slib-mapy

DRŤ založil v roce 2019 hudebník a skladatel Miroslav Tóth. Hudebně Drť osciluje mezi vícerými žánry od punku přes rockovou alternativu až po free jazz. Kapela vydala čtyři studiová alba, která jsou výjimečná i tím, že tematizují kontroverzní a traumatické politické a společenské události z nedávné slovenské historie i současnosti. U desky Puntičkár byly použity přepisy rozhovorů generála komunistické StB Alojze Lorence a u alba Minister skandální nahrávky Mariána Kočnera mezi bývalým slovenským ministrem Jánom Počiatkom a prokurátorem Dobroslavom Trnkom. Následně kapela nahrála album Kruh alebo spirála? s publicistou Fedorem Gálem, který ve svém projevu reflektuje osudy a životní zkušenosti člověka a celé slovenské společnosti od konce 2. světové války do současnosti. V roce 2023 kapela změnila obsazení a připravila nový koncertní program a také album s názvem Drôtenky. V něm se zabývá problematikou verbálního násilí a ženskými pozicemi v současné slovenské společnosti tak, jak je ve svých textech reflektuje básnířka a nově frontwoman Drti Zuzana Husarová.
https://www.instagram.com/drt.band/
https://drtband.bandcamp.com

LEBANON
Zmar a zmat. Elektronky zaprasený, praskající, warming binární kód. Meta-level ironie. Varování – strašně, hlučně a pyšně. Message nedoručena. Skoro sorry za to. Ale zas je to z lásky no. Nesmírně specifický těleso, approach jako psycho-biosyntéza analogií vymlácených okrajových žánrů muziky. Stejně, kdo to ještě neslyšel, si udělá databending obrázek sám/sama. Pravděpodobně první nebo poslední. Primetimeshit. Trošku jako když ti k magnetický rezonanci hrajou noisy z minulejch dekád, Vltava a v deep webu zakutaný releasy pro nerdy. Ale zas nic experimentálního, to pozor.
https://www.instagram.com/lebanontypycoblba/
https://lebanon.bandcamp.com

⌲⌲⌲
Gerard Lebik # Richard Grimm & Patrik Herman # Miroslav Tóth: Nemiesta / Mivos Quartet # Bilwa # Manka Lustigová # Ursula Sereghy # Vendel Vajda # Mušhuššu # Auguste Vickunaite # František Hruška # Kazuhisa Uchihashi # Slávek Kwi # Jean-Philippe Gross # Powerstanz

Kurátor / Curator: Martin Režný
Produkce / Production: Bludný kámen

Futureum, Národní zemědělské muzeum / National Museum of Agriculture

————

𝗠𝗶𝗻𝗶𝗺𝗮𝗿𝗮𝘁𝗼𝗻 𝗲𝗹𝗲𝗸𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰𝗸𝗲́ 𝗵𝘂𝗱𝗯𝘆 • #𝗢𝗗𝟮𝟬𝟮𝟱

⌲ Letos se návštěvníci Minimaratonu mohou těšit na více než patnáct vystoupení na čtyřech scénách, každá z nich bude disponovat specifickým způsobem nazvučení – od keramického soundsystému Manky Lustigové po berlínský BUSS, optimalizovaný pro zvuky extrémních frekvencí. Na akci též vystoupí Kazuhisa Uchihashi, průkopník hry na podivuhodný nástroj daxophon, skladby pro 3D tiskárny představí Richard Grimm a Patrik Herman. Dílo Gerarda Lebika je věnováno odkazu loni zesnulého Philla Niblocka (jedná se o upomínku na Niblockovo první ostravské vystoupení v roce 2009 v původní VI. ústředně vysokých pecí ve Vítkovicích). Metody prvních průkopníků musique concrète evokuje produkce Jean-Philippa Grosse rozvíjející tradici experimentální elektroniky, definované od padesátých a šedesátých let v institucích typu pařížského centra Groupe de Recherches Musicales (GRM), a litevské zvukové umělkyně Augustė Vickunaitė pracující s několika kotoučovými magnetofony jako zdroji a nástroji kompozice. Přímočařejší sety nabídne berlínské duo Powerstanz nebo Ursula Sereghy. Po oficiální části bude následovat off program. V rámci Minimaratonu zazní mimořádný opus Nemiesta Miroslava Tótha. Na přání skladatele bude proveden v kryptických podzemních prostorách bývalé mlýnice na uhlí, které se stávají jedním z interpretů zvukových situací.

Akce je součástí festivalu Ostravské dny 2025 (https://fb.me/e/310EiXyiI), na který je možno také zakoupit permanentku.

Vstupenky na akci zde https://goout.net/cs/minimaraton-elektronicke-hudby/szvseux/
400 / 300 Kč (Minimaraton), 1500–1800 Kč (festivalová permanentka)
Kompletní program zde: https://cutt.ly/OD25_MinimaratonEH

Akce byla podpořena z grantu Ministerstva kultury ČR a Statutárního města Ostrava.

9. 6. 2025 v 19h
OTVOR v Docku, Ostrava

electronic / noise / improvisation / performative / experimental / droning

The Howling Mystics

„HOWLING MYSTICS nedělají dada, ale dadada“ – to se trefilo do černého. Perfektní. Protože tohle není nesouvislý nesmysl jako umění, ale rytmus, roztržka a opakování. Není to dadaistické chladné rozčarování – je to da-da-da, tlukot srdce, koktání, posvátné narušení. Zpěv, souhra mezi kontrolovaným hlukem a improvizačním zhuštěním. Odmítnutí s vervou. Opakování ne jako selhání originality, ale jako zaříkávání.

https://teegeschmack.bandcamp.com/track/howling-mystics

Myst K.

Dan Nulty aka Myst K. zkoumá koncepty estetického vnímání v akustických prostředích, propojuje textury hypnotických pulsů a liminálních zvukových záznamů s netradičními přístupy k harmonii a ladění. Po vydání debutového alba Vibes (2023) pod hlavičkou labelu Xion odehrál řadu koncertů napříč Evropou, včetně Itálie, Španělska, Německa, Velké Británie a Polska.

https://xionlabel.bandcamp.com/album/vibes

Alec Gordon je hudebník a programátor, který se snaží porozumět souvislostem mezi saturací a dočasností. Improvizovaný elektroakustický systém zkoumá rané skotské křesťanské formy komplexní heterofonie v kombinaci s moderními myšlenkami kolem digitální degregace. Směs nějaké a žádné zpětné vazby bez vstupu, očekávejte hlučné a jemné textury.

https://algodo.bandcamp.com/music

Laboratorium Expiravit je rhythm noise, power noise a experimentální industrial techno s prvky drone a dark ambientu. V laboratoři zvuku zkoumá dystopické a surreální tóny, vytvářející atmosféru, která proniká pod kůži. Alchymista zvuku, který transformuje elektronickou hudbu do hypnotických a děsivých kompozic. Název Laboratorium Expiravit odkazuje na reálný fenomén kolektivní halucinace v laboratoři pod vlivem nízkofrekvenčních zvuků, objevený Vicem Tandym. Hudba Laboratorium Expiravit je
výsledkem posunu od zkoumání vztahů mezi zvukem, materiálem a prostorem, zpětné vazby a obskurních zastaralých drum machines, samplerů a efektů k více definovatelným a uchopitelným rytmickým hlukovým kompozicím. Projekt je zaroveň reakcí na frustraci pramenící z krizí a úzkosti současné reality – vykořisťování zvířat v zájmu technologického pokroku, destrukce ekosytémů a biodiverzity, etická úskalí vědy či naopak nebezpečí kmenového, náboženského myšlení.

https://jeronymnoise.bandcamp.com/…/laboratorium-expiravit

27. 5. 2025
OTVOR v Docku
Havlíčkovo nábř. 28, Ostrava

Jérôme Noetinger je francouzský průkopník živé elektroniky, filmař, skladatel a improvizátor, který hraje na elektroakustické přístroje, především pak na kotoučové magnetofony Revox, které mistrně ovládá jako zdroj zvuku. Na kontě má desítky nahrávek na značkách Erstwhile, Editions Mego, ROOM40, Potlatch, Mikroton a mnoha dalších. Vysoce doporučeno!

Paula Sanchez a Gabriel Valtchev vytvářejí zvukovou hmotu, která se pohybuje od výbuchů intenzivní energie k viscerálnímu a divokému použití vyvíjejících se a jemných intervencí. S použitím violoncella, bicích, hlasu a elektroniky deformují zvuky s náhlými změnami rytmů, zkoumají materiály tím, že je nechají rozvinout v nečekaných souvislostech.

Duo PREKOŚLUMB bylo založeno po společném koncertu v Metro Manila na Filipínách. Od té doby Joee Mejias a Krysztof Tokar Tokarczyk zkoumají méně probádaná umělecká pole definovaná průnikem mezi zvukem, hudbou a spontánními performativními procesy. Používají různé strategie kombinující nezvyklou akustickou (saxofony, turecké flétny, hlasy) a elektronickou instrumentaci k evokaci tajemných improvizovaných světů prostoupených divokými melodiemi a osobitými rytmy. Konečným výsledkem je živý zvukový zážitek vyznačující se hravým využitím zvuku, hluku a energie. Před usazením ve Švýcarsku Tokarczyk nahrál několik alb s polskými The Kurws. 

13. 5. 2025
OTVOR v Docku
Havlíčkovo nábř. 28, Ostrava

Eric Arn (USA/A) Vídeňský rezident amerického původu Eric Arn hraje na kytaru jak sólově, tak se soubory Primordial Undermind, Vienna Improvisers Orchestra nebo Alle Formen Trio. Vydal také tucet alb rozsáhlých sólových, duových a triových skladeb, improvizací a experimentů.

https://ericarn.bandcamp.com
https://www.youtube.com/@eric_arn-guitar_wrestler

Liam Grant (USA) Liam Grant integruje neo-tradiční country-blues-folk idiom s nečekanými kompozičními a improvizačními postupy. Kytaru používá jako narativní prostředek k vytváření krátkých symfonií a modálních eposů, inspirovaných rovněž osobními úvahami a vztahy s krajinou Nové Anglie.

https://liamgrant.bandcamp.com/

Ondrej Zajac (SK) patří mezi nejaktivnější kytaristy na středoevropské avantgardní scéně. Žánrově neuchopitelný hudebník hraje sólově, v kapelách Banausoi a Data Koroptev, komponuje hudbu pro krátké filmy a galerijní výstavy. Koncertoval po celé Evropě i v Japonsku, slyšet jsme ho mohli na festivalech, v bytech, klubech, galeriích, v jabloňovém sadu, rozpadlých budovách, na městských hradbách, v tramvaji, kostele, mlýně, atomovém krytu, telefonních budkách i v botanické zahradě. Touhu po poznávání nových světů prokazuje Ondrej neustálým popíráním všeho, s čím je spojený. Jeho nahrávky vyšly mj. v Anglii, Peru, Mexiku a Francii, pochvalně se o něm zmiňují i respektovaná periodika jako The Quietus a The Wire.

Původem švýcarský, v Berlíně usazený hráč na gramofony JOKE LANZ je na scéně bezmála 35 let. Kořeny má v kolektivu schimpfluch-gruppe, kde se například spolu s Davem Phillipsem a Rudolfem Eb.erem zabývali „psycho-fyzickými testy a tréninky“. Tento Eb.erův koncept zahrnoval audio/zvukové umění, akcionismus, bruitismus, performance, musique concrète, malbu a instalaci. Od té doby ovšem urazil pořádný kus cesty, a aniž by přicházel o své široce rozkročené zájmy, zařadil se mezi nejinspirativnější tvůrce na pomezí industriální a improvizační scény. Na kontě má víc než stovku nahrávek ať už sólových, se skupinami Sudden Infant, Kalata (S Utkem Tavilem a Dirarem Kalashem), anebo v nespočetných kolaboracích (Christian Marclay, Lasse Marhaug, ErikM, GX Jupiter-Larsen, Martin Tétrault a mnoho dalších). Koncertoval nejen po celé Evropě a Spojených státech a Japonsku, ale také v Hongkongu, Jižní Africe, Egyptě, Izraeli, Mexiku atd. Tentokrát se ve Fiducii představí v rámci turné s PETREM VRBOU, hráčem na trumpetu a elektroniku, jehož zářez na mezinárodní scéně volné improvizace je stále výraznější (jen v posledním roce jsme jej mohli vidět hrát spolu se jmény jako Poisonous Frequencies, ErikM, Tony Buck, Jerome Noetinger, . . .)

RYOSUKE KIYASU je to, čemu se říká živoucí legenda. Od roku 2003 se jako hráč na snare (šroťák) představil ve více než 55 zemích. Kromě sólových aktivit hrál také se soubory SETE STAR SEPT, KIYASU ORCHESTRA nebo v KEIJI HAINO’S FUSHITSUSHA. Podílel se na více než 200 nahrávkách na různých labelech po celém světě. 

Pořádáme ve spolupráci se Starou sítí pro novou hudbu.
Joke Lanz byl podpořen / supported by the Swiss Arts Council Pro Helvetia.